Российский Государственный Гуманитарный Университет Арт-менеджмент И Галерейное Дело Программа Факультета Истории Искусства
Выставки проходили в Московском музее современного искусства, Мультимедиа Арт Музее, Государственном Центре Современного Искусства и т. В 2021 вошла в лонг-лист Премии Кандинского «Молодой художник года». Участница 2-й российской Триеннале современного искусства в музее «Гараж» (2020).
Известные кураторы, организаторы масштабных выставочных проектов, руководители структурных подразделений музеев проводят семинары и практикумы. У слушателя формируются компетенции в области менеджмента выставочного проекта, законодательства в области оборота и страхования произведений искусства, арт-банкинга, реставрации и атрибуции. Главная задача программы – дать слушателям возможность общения, сотрудничества и обмена опытом с экспертами арт-бизнеса. Профессия арт-менеджера сравнительно новая и динамично развивающаяся.
Продюсер и куратор в области современного искусства, призёр программ Fulbright и Edmund Muskie. Мультидисциплинарный 3D-художник и арт-директор из Москвы, специализирующийся на создании аватаров, виртуальной одежды, аксессуаров и цифровых миров для модных брендов, артистов и журналов. Также художник периодически работает с фотографиями и дополняет действительность, интегрируя настоящих моделей в свои интуитивные digital-миры и избегая рамок повседневной жизни. Цифровой художник, главный редактор журнала «METAMODERN», админ паблика «РУССКИЙ МЕТАМОДЕРН» (самого крупного комьюнити в России, посвященного метамодернизму). Работает в авторском стиле «русский метафутуризм». Живет в Санкт-Петербурге, получила профессиональное художественное образование.
Менеджерка, исследовательница и кураторка, фокусирующаяся на арт-резиденциях. «Инновация”—2011 в номинации «Региональный проект». «Инновация”—2010 в номинации «Региональный проект». Училась в Санкт-Петербургской арт менеджмент государственной художественно-промышленной академии им. Штиглица и Школе молодого художника фонда «ПРО АРТЕ» (Санкт-Петербург). В 2021 году она выпустила фотокнигу I Will Rip Your Heart Out.
Изучал современное искусство в Берлинском университете искусств. Автор телеграм-канала «Маркетинг культуры», со-основательница берлинского стартапа kunsttell — приложение с медитациями на искусство, лектор международной образовательной онлайн-платформы для арт-менеджеров NODE Center. Сорая Хелак более 10 лет работает советником по изобразительному искусству для международных и частных коллекций. Она работает с начинающими и признанными художниками, осуществляет продажи на первичном и на вторичном рынке искусства.
В развитых странах остаётся всё меньше отраслей, представители которых бы сторонились креативного подхода к бизнесу или процессу производства. Для управления такими подходами требуются умелые специалисты, сочетающие в себе качества менеджера и креативность. Поэтому человеку, овладевшему арт-менеджментом, не придётся сетовать на отсутствие востребованности. Арт-менеджер — это медиатор, а главная особенность профессии — поиск баланса. Арт-менеджмент — это построение равновесия между творчеством и бизнесом, определение компромиссов между бесценным искусством и адекватной рыночной ценой, которую потенциальные покупатели готовы заплатить продавцу. Программа «МВА – Арт-менеджмент» ориентирована на подготовку руководителей современных арт-институций.
Востребованность Арт-менеджера
В своей арт-практике Жанна совмещает искусство с современной философией. Ее работы затрагивают понятия репликации, повторения, ритма и симуляции. Арт-менеджеры должны быть любопытны и ничего не бояться. Возможности для образования в современном мире огромны.
В 1999 году закончил Московский государственный университет имени М. В 2011 году закончил Институт проблем современного искусства, курс «Новые художественные стратегии». В 2010 году начал заниматься художественными практиками. Арт-менеджер в первую очередь должен владеть какими-то правильными представлениями, связанными с экономикой, бизнесом, психологией, а также уметь оперировать своими знаниями. Конечно же, хорошо, когда он включен в сферу искусства, но это те знания, которые можно приобрести, и они в большей мере связанны с определенным образовательным процессом. Но профессиональные менеджерские знания подчас важнее, чем знание искусства.
Агенство ipureland организовывает акселератор и программу поддержки участия галерей в престижных международных арт-ярмарках, что является первой подобной инициативой в России. Также курирует программу резиденции для российских художников в ISCP, организованную совместно с арт-группой AES+F. Преподаватель профиля «Кураторство и арт-менеджмент» в Институте развития креативных индустрий, практикующий художник, куратор выставочных проектов, создатель и куратор выставочного пространства masla lisse.
Работал с аукционным домом Phillips, галереей Orekhov и художницей Анной Самойловой, а также в галерее ART&BRUT в должности арт-директора. Философ-эстетик, исследователь, куратор и концептуализатор художественных практик. Получил степень магистра международных отношений Columbia University, квалификационный сертификат в области международных отношений John Hopkins University, степень MBA Школы бизнеса Стерн в New York University. Искусство, право и бизнес в Christie’s Education New York. Академический директор и преподаватель Christie’s Education New York.
Преподавательница профиля «Кураторство и арт-менеджмент» в Институте развития креативных индустрий, продюсер выставочных проектов. Среди наших преподавателей ведущие специалисты по теории и истории искусства, истории и теории выставочного дела, современному арт-менеджменту и организации проектов и мероприятий в области культуры и искусства. Руководитель экспозиционного-выставочного проекта в Государственном музее истории ГУЛАГа, ранее координатор Фонда поддержки и развития современного искусства MaxArt, куратор проектов Центрального выставочного зала «Манеж» (Санкт-Петербург). Сооснователь «Независимой самопровозглашенной комиссии по делам Российского павильона на Венецианской биеннале». Преподавал в Московской школе фотографии и мультимедиа им.
Сотрудничает с крупными московскими рекламными агентствами как дизайнер-иллюстратор, занимается оформлением книг и журналов. Активно работает в области станковой графики и живописи, является членом Московского Союза Художников (отделение «Московский эстамп»). Преподает в Британской высшей школе дизайна основы дизайна и рисунок. Консультант по развитию бизнеса, руководитель партнерских проектов.
Профессия Арт-менеджера
Работы Матвея находятся как в частных, так и в музейных коллекциях в России и за рубежом. В начале 2023 года Матвей построил и установил детский наблюдательно-игровой домик в Ереване. Преподаватель, эксперт по юридическому сопровождению блокчейнов-проектов, спикер. Колумнист «NFT на доступном», «Blockchain24.pro», «kwikwins», «YES NO MAD».
Рассказываем о профессии, которая перевернула понимание работы в сфере культуры. Заполните форму, чтобы получить всю необходимую информацию о поступлении к нам в бакалавриат. Вы получите информационное письмо с контактами персонального менеджера, который подробно расскажет вам о профилях программы, условиях поступления, скидках и льготах 2024 года. Студенты программы могут получить скидки до 70% по результатам вступительных испытаний и за успехи в учебе.
С уникальным набором навыков и опытом Каперфман долгое время работал как специалистом по современному искусству, так и финансистом. Начав свою карьеру в Sotheby’s в качестве специалиста по классической китайской живописи, он перешел в мир финансов и банковского дела, где провел 12 лет в качестве корпоративного и частного банкира. Профессиональный опыт включает в себя работу в Музее Современного Искусства и Ассоциации академических институтов искусства (College Art Association), также она работала в аукционном доме Hotel Drouot в Париже.
«Дружелюбность» отрасли к креативным людям скорее можно отнести к плюсам, но и здесь стоит упомянуть, что не все люди могут и готовы непрерывно генерировать новые идеи и пути решения. Руководила галерейным отделом в маркетплейсе современного искусства Bizar, работала в коммерческих художественных иснтитуциях Москвы, сотрудничала с художественными НКО. В 2023 году — институт современного искусства «База». Участвовала в специальном проекте Vll Московской международной биеннале молодого искусства «Rosbank Future Cities». В своих живописных работах фокусируется на проблемах пересмотра знаковых систем из истории искусств, циркуляции аналоговых образов в цифровую эпоху, а также на опытах демифологизации «духовного» в искусстве. Закончила РАЖВиЗ (2015) факультет искусствоведения (специалист).
Я никогда не считала, что художник должен быть голодным. И мне всегда казалось, что я — именно тот человек, который может помочь таланту соединиться с деньгами. Искусство — это ценность, у которой должна быть адекватная цена. Адекватная не в соотношении к размерам или использованным материалам, а исходя из провенанса, истории и вензелей в биографии художника, например. Арт-агентство (как деятельность) в западном мире — это скорее обыденность, нежели роскошь.
Аналитическая часть программы посвящена углубленному изучению менеджмента, маркетинга, права, финансовой аналитики. Практическая часть реализуется в формате встреч и обмена опытом с признанными экспертами современного арт-рынка, круглых столов и мастер-классов. Уровень дохода арт-менеджера зависит от ряда факторов. На зарплату влияет регион, в котором проживает человек, область, в которой он работает, тип продвигаемого продукта. Играют роль уровень подготовки сотрудника, наличие опыта и наработка контактной базы. При принятии на работу также учитывается портфолио менеджера и количество успешно завершенных проектов.
Родченко, на факультете истории искусств в РГГУ, в Открытой школе МедиаАртЛаб, в Высшей школе экономики и других. Читал авторский курс лекций в Новом крыле Дома Гоголя, в онлайн школе Bang Bang Education и других. Проводил мастер-классы в Школе Свободные Мастерские при ММСИ, в Фонде Смирнова-Сорокина и других. Контрибьютор изданий «Academia», «Blacksquare», «Диалог искусств», «Openspace.ru», «Colta.ru» и других.
С одной стороны, он общается с заказчиком и должен уметь выстроить отношения с ним, причём чем крепче такие отношения и долговечнее, тем лучше. С другой, он руководитель творческой команды, за слаженность и результат работы которой несёт ответственность. С третьей, арт-менеджер обязан понимать и чувствовать тренды того рынка, на котором работает, у него должна быть налажена сеть профессиональных контактов с коллегами из разных областей.
Мы настоятельно рекомендуем Вам принимать все возможные меры предосторожности во время пребывания в Интернете. Организованные нами услуги и веб-сайты предусматривают меры по защите от утечки, несанкционированного использования и изменения информации, которую мы контролируем. Несмотря на то, что мы делаем все возможное, чтобы обеспечить целостность и безопасность своей сети и систем, мы не можем гарантировать, что наши меры безопасности предотвратят незаконный доступ к этой информации хакеров сторонних организаций. Так как искусство не стоит на месте, для поддержания профессиональной ценности арт-менеджер обязан постоянно развиваться.
Арт-менеджер это профессия динамичная и активная, она требует постоянной работы с людьми и общения, не давая надолго ограничить контакты с обществом. Она требует постоянного вовлечения в культурную и общественную жизнь. Непредсказуемость и стремительные перемены на рынке искусства, возможно, делают отрасль более интересной, но точно не делают её проще. Нужно постоянно изучать свежие веяния в своей отрасли и знать что востребовано и чем интересуется публика.